Como todo cineasta de van-guarda ele odiava o Van-Damme.Apesar dele também ser Van. E de ser guarda.
Seu auge foi no dia em que, premiado no Festival, foi aplaudido na van por seus amigos da guarda. Era uma van a Diesel. Uma van-Diesel
Seus amigos da guarda eram como ele: dedicavam a vida a fazer a guarda. Guarda do que? Do exato conceito de van-guarda.
Mesmo fazendo guarda ele não era de todo cão e nem sempre dizia não. E além de gostar de vans e de amar a guarda ele tambem gostava do Van Diesel*.
Mas não contava isso para seus amigos da guarda que andavam com ele nas vans. Mesmo sabendo que as van eram a diesel. Eram vans-diesel.
Mas foi tudo em vão. Cinema no Brasil é assim: não tem chão. E além do mais, "é tão díficil conseguir captação". Toda sua guarda foi em vão. Foi uma vã-guarda.
Hoje, Ele, quando muito, fica em casa. Ali. Sentado. Vendo televisão.
Nunca mais sequer andou de van. Mas , ao menos, nunca mais ficou na guarda.
Agora feliz, Ele brinca com seu filho. E longe da guarda admite que gosta do Van. Do Van Diesel.
E seu filho outro dia confessou. Ele gosta do Van. Do VAn Damme.
E tal com o pai seu filho vai ser, um dia, um cineasta. Mas não será cine-astro. E não vai ser de vã-guarda.
obs:
*vin diesel é o nome correto. Mas tem gente que pronuncia van. Então dei uma adaptada par funcionar a piada.
domingo, 16 de janeiro de 2011
A onda sonora do LUZ o ilumina
LUZ era um homem cuja realidade se resumia a batalha para superar "o mundo da ilusão".
Foi assim que LUZ passou a vida toda preso na ilusão de que estar superando a i-lus-ão.
A ilusão de LUZ era a sombria realidade do mundo material. Mesmo encarnado ele vivia a ilusão de vencer a matéria. LUZ não curtia Jesus e jamais poria no carro o adesivo "100% Jesus". Carro até vai. Mas carro com Adesivo é muita matéria para o gosto do Luz. Mas, mesmo sem adesivo, o sonho oculto de LUZ era um dia ser “ 100% LUZ”.
Um ex-amigo bebâdo, sábio e sombrio cruzou com LUZ na rua e disse: "Quer virar luz? De um tiro no ouvido!!!".
Mas LUZ não ouviu esse som. Iludido pela luz, LUZ não ouvia sons oriundos da sombra. Luz na verdade, não ouvia som algum. Quando muito, a própria voz.
É que Luz era muito humilde. Tão humilde que ficou dominado pela arrogância típica das pessoas que se auto-definem humildes. E foi assim que não percebeu a realidade dita pelo sombrio corpo material do sábio ex-amigo bêbado dominado pela ilusão.
LUZ ficou sozinho por muitos e muitos anos. Sozinho e arrogante. Com tristeza galopante, LUZ ficou sombrio.
Até que no auge da escuridão a luz finalmente chegou. E veio na forma de som.
Começou com uma mudança sutil em sua material corda vocal.
Há anos o LUZ falava sozinho. Era uma prática oculta: a busca da retórica perfeita com a oralidade ideal. Ele sabia que a voz é música e a música é a mais espiritual das artes. E quando menos esperava, quando já estava nas profundezas de suas sombras, chegou uma luz. E com ela a grande mudança: a voz de Luz alcançou o exato tom iluminado.
Luz sempre falara pausado. Mas antes seu tom era apenas chato. Agora sua corda vocal, numa mutação iluminadissima, desenvolvera uma técnica que dava a impressão que sua voz vinha de longe. De trás. Do alto. Sublime e avante. A voz de LUZ era etérea. O som de LUZ era um som sagrado.
Mas era apenas uma sutil mudança vibratória em sua material corda vocal.
A voz de LUZ causou impacto. Quando Luz falava, seu corpo era como um boneco de ventríloquo, controlado pela luz do iluminado espírito do LUZ. A voz parecia vir de longe, direto da luz até o som, sem se contaminar pela sombria matéria material. Luz não precisava nem mexer a boca, esse tão carnal aparelho sonoro.
Logo LUZ ganhou adeptos. Quando LUZ falava o seu público - que odiava seus próprios degradados corpinhos materiais - vibrava em silêncio respeitoso. De etéreo balão solitário a flanar na ilusão de criticar ilusoriamente o "mundo da ilusão" material, LUZ finalmente, virou uma luz que ilumina. O sucesso foi tanto que LUZ falava em grandes palcos materiais super iluminados por grandes holofotes materiais, para uma imensa platéia de sombrios corpos humanos materiais encarnados que – a procura da própria iluminação e do próprio desapego da matéria - iam ouvir os sons emitidos por LUZ. Ninguém ligava muito para o conteúdo por trás do som, era o mesmo de sempre. O que colava mesmo era voz do LUZ. Ou como disse um fã mais heavy, ainda em início de conversão: “o cara faz um mega som iluminado”.
E foi assim, emitindo sons iluminados, que o corpinho material de LUZ conseguiu, finalmente, ser feliz na parte sombria da matéria. Está certo que LUZ evitava sorrir, pois “seria carnal demais”. Mas era feliz. Quando ele menos percebeu, estava realmente iluminado. Feliz, pleno.
Combater "o mundo material da ilusão" virou uma realidade material. E LUZ chegou a iluminação devido a sua material corda vocal que emitia uma sonora onda espiritual.
Ou como já disseram em algum lugar sagrado: no princípio era o verbo.
Moral da história
Ilusão que só ilude só, é só ilusão que se ilude só. Mas ilusão que nos ilude junto, é realidade.
Nem se essa ilusão for a ilusão de “combater a ilusão”.
Foi assim que LUZ passou a vida toda preso na ilusão de que estar superando a i-lus-ão.
A ilusão de LUZ era a sombria realidade do mundo material. Mesmo encarnado ele vivia a ilusão de vencer a matéria. LUZ não curtia Jesus e jamais poria no carro o adesivo "100% Jesus". Carro até vai. Mas carro com Adesivo é muita matéria para o gosto do Luz. Mas, mesmo sem adesivo, o sonho oculto de LUZ era um dia ser “ 100% LUZ”.
Um ex-amigo bebâdo, sábio e sombrio cruzou com LUZ na rua e disse: "Quer virar luz? De um tiro no ouvido!!!".
Mas LUZ não ouviu esse som. Iludido pela luz, LUZ não ouvia sons oriundos da sombra. Luz na verdade, não ouvia som algum. Quando muito, a própria voz.
É que Luz era muito humilde. Tão humilde que ficou dominado pela arrogância típica das pessoas que se auto-definem humildes. E foi assim que não percebeu a realidade dita pelo sombrio corpo material do sábio ex-amigo bêbado dominado pela ilusão.
LUZ ficou sozinho por muitos e muitos anos. Sozinho e arrogante. Com tristeza galopante, LUZ ficou sombrio.
Até que no auge da escuridão a luz finalmente chegou. E veio na forma de som.
Começou com uma mudança sutil em sua material corda vocal.
Há anos o LUZ falava sozinho. Era uma prática oculta: a busca da retórica perfeita com a oralidade ideal. Ele sabia que a voz é música e a música é a mais espiritual das artes. E quando menos esperava, quando já estava nas profundezas de suas sombras, chegou uma luz. E com ela a grande mudança: a voz de Luz alcançou o exato tom iluminado.
Luz sempre falara pausado. Mas antes seu tom era apenas chato. Agora sua corda vocal, numa mutação iluminadissima, desenvolvera uma técnica que dava a impressão que sua voz vinha de longe. De trás. Do alto. Sublime e avante. A voz de LUZ era etérea. O som de LUZ era um som sagrado.
Mas era apenas uma sutil mudança vibratória em sua material corda vocal.
A voz de LUZ causou impacto. Quando Luz falava, seu corpo era como um boneco de ventríloquo, controlado pela luz do iluminado espírito do LUZ. A voz parecia vir de longe, direto da luz até o som, sem se contaminar pela sombria matéria material. Luz não precisava nem mexer a boca, esse tão carnal aparelho sonoro.
Logo LUZ ganhou adeptos. Quando LUZ falava o seu público - que odiava seus próprios degradados corpinhos materiais - vibrava em silêncio respeitoso. De etéreo balão solitário a flanar na ilusão de criticar ilusoriamente o "mundo da ilusão" material, LUZ finalmente, virou uma luz que ilumina. O sucesso foi tanto que LUZ falava em grandes palcos materiais super iluminados por grandes holofotes materiais, para uma imensa platéia de sombrios corpos humanos materiais encarnados que – a procura da própria iluminação e do próprio desapego da matéria - iam ouvir os sons emitidos por LUZ. Ninguém ligava muito para o conteúdo por trás do som, era o mesmo de sempre. O que colava mesmo era voz do LUZ. Ou como disse um fã mais heavy, ainda em início de conversão: “o cara faz um mega som iluminado”.
E foi assim, emitindo sons iluminados, que o corpinho material de LUZ conseguiu, finalmente, ser feliz na parte sombria da matéria. Está certo que LUZ evitava sorrir, pois “seria carnal demais”. Mas era feliz. Quando ele menos percebeu, estava realmente iluminado. Feliz, pleno.
Combater "o mundo material da ilusão" virou uma realidade material. E LUZ chegou a iluminação devido a sua material corda vocal que emitia uma sonora onda espiritual.
Ou como já disseram em algum lugar sagrado: no princípio era o verbo.
Moral da história
Ilusão que só ilude só, é só ilusão que se ilude só. Mas ilusão que nos ilude junto, é realidade.
Nem se essa ilusão for a ilusão de “combater a ilusão”.
sábado, 2 de janeiro de 2010
O filho do farmaceutico
O filho do farmaceutico
Galileu Caneta tem oito anos e é um menino assustado. Pequeno, magro, muito branco, cabeça grande, loiro quase oxigenado e com grandes olhos azuis. Podia ser duble do E.T., o extraterrestre.
- Ele é filho do farmacêutico.
Foi o que disse sua irmã, Fátima, assim que viu o recém nascido bebe Galileu. Afinal, com uma mãe portuguesa com panca de moura e um pai brancola, mas de cabelo preto, aquele menino quase albino só podia ser filho do albinissimo farmacêutico da loja da esquina. Todos riram da inocência da irmã Fátima e o comentário se tornou uma piada familiar. Mesmo crescido, bastava chegar uma visita para que Mary, a mãe moura do quase albino Galileu, perguntava a filha:
- Com quem que o Galileu parece mesmo?
E ela respondia orgulhosa pela atenção, toda sorridente e marota:
- Galileu é filho do farmacêutico! Galileu é filho do farmacêutico!
Todos riam de tão engraçada piada. Menos o Galileu. Assim que ele entendeu o que queria dizer ser filho de alguém ele começou a levar essa história a sério: será mesmo que sou filho de meus pais? Essa dúvida preencheu toda sua infância. Do farmacêutico eu não sou filho. De uma única coisa Galileu tinha certeza: minha mãe é digna, ela não trairia meu pai... Mas não serei eu um filho adotivo?
No transcorrer dos anos, já na pré-adolêscencia, suas dúvidas foram se tornando certezas. Galileu foi, aos poucos, juntando pistas. Descobriu que sua mãe dizia ter engravidado dele (supostamente, é claro) aos 39 anos. Era uma idade avançada e isso não era comum naquela época. Descobriu que ela sempre teve problemas com reprodução e demorou para engravidar de sua irmã. “Tivemos até que fazer promessa a nossa Senhora”. Deu certo. Todos na família não gostavam do nome Fátima, mas sua irmã carregou a vida toda esse karma devido à bem sucedida promessa. E – principalmente - descobriu que tinha um irmãozinho anjinho, que todos falavam, um feto de seis meses que decidiu morrer antes de nascer. Para Galileu, estava tudo claro, clarrissimo. Sua mãe tinha dificuldade para engravidar. Teve um aborto. Ficou estéril. E, os pais, decididos a ter um filho homem, decidiram adotar Galileu.
“Elementar, meu caro, Cristian”, dizia ele ao pequeno primo e único confessor. Era tudo obvio. Galileu só não entendia porque eles insistiam tanto em continuar a viver essa mentira. Toda vez que passavam em frente ao Hospital São Caetano seus pais vinham com aquele papo: foi aqui que você nasceu! Foi aqui que você nasceu!
Mas Galileu não caía nessa. Impressionava-se com os detalhes da farsa: seus pais adotivos mentiam bem.
Mas era muito barulho por nada. Não precisava disso. Ele já tinha visto na televisão: contar para uma criança que ela é adotada pode causar um trauma imenso.Eterno. Deve ser por isso que não me contam. “Eles querem preservar minha psique”, pensava ele. Contar só na hora certa, para evitar traumas. Mas Galileu já se considerava maduro o suficiente para saber a verdade. E já tinha decidido: não vou perder tempo tentando descobrir quem são meus pais verdadeiros. Ao se abrir com seu primo sempre dizia: “Pai mesmo é quem cria”, dizia ele com tom maduro e voz meio gaga de criança.
Mas, em seus sonhos mais secretos, Galileu sempre imaginava uma grande aventura em busca de sua verdadeira origem. Uma aventura meio policial, cheio de arquivos secretos em porões imundos da ditadura e de personagens soturnos, vindos do reino da política e da magia. E imaginava seu pai de múltiplas formas, variadas, ao gosto do dia. Líder guerilheiro. Explorador da Amazônia. Budista no Tibete. Mas geralmente morto, falecido. Pois, no fundo, ele não queria outro pai vivo. Um já basta. Mas queria outra origem. Queria um novo mentor espiritual, um novo caminho. Assim, todos os pais mortos que imaginava eram sempre altivos, fortes, soberanos. Todos bem diferentes de seu assustado pai Espartacus. Sim, pois tal como Galileu, Espartacus também era muito assustado.
Foi assim, com medo da realidade ao redor, mas certo de sua orfandade oculta e de sua origem heróica, que Galileu cresceu.
Toda vez que sua mãe vinha falar com ele, ele aguardava a noticia: é hoje que vão me contar que sou adotado. Mas eles nunca disseram nada.
Pois, na verdade, ele não era adotado.
Galileu era mesmo filho de Mary com Espartacus e tinha uma única irmã, Fátima.
Essa é a pura verdade. Foi muito difícil Galileu aceitar isso. A vida então é só isso? São esses mesmos meus pais, é essa minha família? Sim, meu filho... É só isso mesmo... Galileu só conseguiu aceitar essa verdade inconteste já quarentão, após muitas e muitas horas de terapia intensiva.
Galileu Caneta tem oito anos e é um menino assustado. Pequeno, magro, muito branco, cabeça grande, loiro quase oxigenado e com grandes olhos azuis. Podia ser duble do E.T., o extraterrestre.
- Ele é filho do farmacêutico.
Foi o que disse sua irmã, Fátima, assim que viu o recém nascido bebe Galileu. Afinal, com uma mãe portuguesa com panca de moura e um pai brancola, mas de cabelo preto, aquele menino quase albino só podia ser filho do albinissimo farmacêutico da loja da esquina. Todos riram da inocência da irmã Fátima e o comentário se tornou uma piada familiar. Mesmo crescido, bastava chegar uma visita para que Mary, a mãe moura do quase albino Galileu, perguntava a filha:
- Com quem que o Galileu parece mesmo?
E ela respondia orgulhosa pela atenção, toda sorridente e marota:
- Galileu é filho do farmacêutico! Galileu é filho do farmacêutico!
Todos riam de tão engraçada piada. Menos o Galileu. Assim que ele entendeu o que queria dizer ser filho de alguém ele começou a levar essa história a sério: será mesmo que sou filho de meus pais? Essa dúvida preencheu toda sua infância. Do farmacêutico eu não sou filho. De uma única coisa Galileu tinha certeza: minha mãe é digna, ela não trairia meu pai... Mas não serei eu um filho adotivo?
No transcorrer dos anos, já na pré-adolêscencia, suas dúvidas foram se tornando certezas. Galileu foi, aos poucos, juntando pistas. Descobriu que sua mãe dizia ter engravidado dele (supostamente, é claro) aos 39 anos. Era uma idade avançada e isso não era comum naquela época. Descobriu que ela sempre teve problemas com reprodução e demorou para engravidar de sua irmã. “Tivemos até que fazer promessa a nossa Senhora”. Deu certo. Todos na família não gostavam do nome Fátima, mas sua irmã carregou a vida toda esse karma devido à bem sucedida promessa. E – principalmente - descobriu que tinha um irmãozinho anjinho, que todos falavam, um feto de seis meses que decidiu morrer antes de nascer. Para Galileu, estava tudo claro, clarrissimo. Sua mãe tinha dificuldade para engravidar. Teve um aborto. Ficou estéril. E, os pais, decididos a ter um filho homem, decidiram adotar Galileu.
“Elementar, meu caro, Cristian”, dizia ele ao pequeno primo e único confessor. Era tudo obvio. Galileu só não entendia porque eles insistiam tanto em continuar a viver essa mentira. Toda vez que passavam em frente ao Hospital São Caetano seus pais vinham com aquele papo: foi aqui que você nasceu! Foi aqui que você nasceu!
Mas Galileu não caía nessa. Impressionava-se com os detalhes da farsa: seus pais adotivos mentiam bem.
Mas era muito barulho por nada. Não precisava disso. Ele já tinha visto na televisão: contar para uma criança que ela é adotada pode causar um trauma imenso.Eterno. Deve ser por isso que não me contam. “Eles querem preservar minha psique”, pensava ele. Contar só na hora certa, para evitar traumas. Mas Galileu já se considerava maduro o suficiente para saber a verdade. E já tinha decidido: não vou perder tempo tentando descobrir quem são meus pais verdadeiros. Ao se abrir com seu primo sempre dizia: “Pai mesmo é quem cria”, dizia ele com tom maduro e voz meio gaga de criança.
Mas, em seus sonhos mais secretos, Galileu sempre imaginava uma grande aventura em busca de sua verdadeira origem. Uma aventura meio policial, cheio de arquivos secretos em porões imundos da ditadura e de personagens soturnos, vindos do reino da política e da magia. E imaginava seu pai de múltiplas formas, variadas, ao gosto do dia. Líder guerilheiro. Explorador da Amazônia. Budista no Tibete. Mas geralmente morto, falecido. Pois, no fundo, ele não queria outro pai vivo. Um já basta. Mas queria outra origem. Queria um novo mentor espiritual, um novo caminho. Assim, todos os pais mortos que imaginava eram sempre altivos, fortes, soberanos. Todos bem diferentes de seu assustado pai Espartacus. Sim, pois tal como Galileu, Espartacus também era muito assustado.
Foi assim, com medo da realidade ao redor, mas certo de sua orfandade oculta e de sua origem heróica, que Galileu cresceu.
Toda vez que sua mãe vinha falar com ele, ele aguardava a noticia: é hoje que vão me contar que sou adotado. Mas eles nunca disseram nada.
Pois, na verdade, ele não era adotado.
Galileu era mesmo filho de Mary com Espartacus e tinha uma única irmã, Fátima.
Essa é a pura verdade. Foi muito difícil Galileu aceitar isso. A vida então é só isso? São esses mesmos meus pais, é essa minha família? Sim, meu filho... É só isso mesmo... Galileu só conseguiu aceitar essa verdade inconteste já quarentão, após muitas e muitas horas de terapia intensiva.
quinta-feira, 20 de agosto de 2009
Morto-Vivo
Será que para quem é morto, morto são os vivos?
Ou explicando melhor.
SUPONDO QUE HÁ VIDA APÓS A MORTE
Como, exatamente como, um morto – que, na prática, esta vivendo a vida após a morte - pode ter certeza que ele está morto? De seu ponto de vista, aquilo não é a vida?
E ainda nessa lógica. Como um vivo pode saber se aquilo que ele vive não é a morte? Ou melhor, a vida após a morte.
Será que nós, os vivos, somos - na verdade - os mortos?
Ou explicando melhor.
SUPONDO QUE HÁ VIDA APÓS A MORTE
Como, exatamente como, um morto – que, na prática, esta vivendo a vida após a morte - pode ter certeza que ele está morto? De seu ponto de vista, aquilo não é a vida?
E ainda nessa lógica. Como um vivo pode saber se aquilo que ele vive não é a morte? Ou melhor, a vida após a morte.
Será que nós, os vivos, somos - na verdade - os mortos?
domingo, 2 de agosto de 2009
O ciclo de desconfiança
Caros amigos,
Saiu um artigo do Luiz Eduardo já está publicado no site Gramsci, muito interessante. Basta seguir o link
http://www.acessa.com/gramsci/?page=visualizar&id=1123
O artigo me motivou a escrever umas reflexões que comecei a ter por esses dias. Foi durante o debate com o Juca Ferreira e Alfredo Manevy no Teatro Oficina. Eu troquei umas idéias com o Pedro Rovai e bolamos esse conceito de ciclo de desconfiança, de como o controle público dos orçamentos evoluiu para um estado paranóico que, de tanto medo de ser “roubado”, acaba incentivando a corrupção. E de como esse modelo tem causado sequelas a criação.
Por coincidência dialoga com o texto do Soares e, após ler o artigo dele, decidi botar no papel.
Espero que contribua.
abraço
Newton
O ciclo de desconfiança
(ou como o estado paranoico incentiva a corrupção)
Sempre que me envolvo minimamente com produção cinematográfica fico chocado com a quantidade de papeis que eles exigem. A coisa é tão maluca que os tecnicos recomendam os produtores a , antes de realizar o filme, já elaborar a prestação de contas. Isso sem ter ainda negociado com nenhum de seus parceiros, não tem fechado nenhum cache, não ter ainda negociado com fornecedores, etc... Mas você já tem que definir todos os custos antes, pois não poderá mudar depois. Assim, um projeto tem agora duas obras ficcionais: o roteiro e o orçamento.
É um caso tipico de estado que, paranoico pelo medo de ser roubado (ou de ser denunciado pela Veja, na verdade), acaba incentivando a corrupção
É um ciclo de desconfiança!
O Estado parte do pressuposto que todos os produtores culturais são bandidos que querem assaltá-lo. É como se toda vez que você saisse a rua houvesse policiais revistando todos os cidadãos para ver se eles não são "criminosos". É um Estado de vigilancia permanente, um estado paranoico.
O pior é que isso incentiva a corrupção. Psicologia básica. Teve uma epóca que eu tinha muitas amigas e amigos entre pessoas que são próximas a criminalidade. Eles viviam em casa, faziamos festas e viamos filmes. Nunca ningúem me roubou. Mas uma noite olhei para uma menina e achei que ela ia me roubar. Fiquei com isso na cabeça, não me saia da mente. Eu olhava para ela desconfiado, preocupado. Numa dessas olhadas ela notou. Eu fiquei ainda mais preocupado. Pensei em fazer alguma coisa, tirá-la de lá. Mas ela já tinha roubado meu IPOD e saído de fininho. Foi um tipico exemplo. Ela é realmente uma pessoa que tem hábito de roubar. Mas não acredito que ela estava pensando em me roubar. Pois ela não era patólogica. Mas quando eu a julguei como ladra, ela na mesma hora, decidiu me roubar. Meu julgamento prévio a motivou.
É assim que a constante desconfiança do estado diante dos parceiros que ele apoia acaba gerando um ciclo de desconfiança. Um ciclo aonde todos acabam fazendo orçamentos fantasiosos para suas obras, apenas para justificar a prestação de contas em relação ao estado. Assim, um cara que apenas está fazendo um projeto cultural de 50 mil reais, começa a usar as mesma "técnicas" de prestação de contas falsas, de um corrupto mega-milionário.
Tal como as cadeias ensinam jovens a serem criminososo graduados, o modelo de produção cultural ensina os realizadores a falsificarem orçamentos.
Além de incentivar a corrupção esse modelo inibe a criação artistica livre, pois burocratiza, exige previsão completa da obra a ser realizada, invializando todos os produtos artisticos baseados em work in progress. A criatividade é totalmente inibida.
É preciso romper o ciclo de desconfiança
Jà existem soluções ensaiadas no Estado
Um projeto como o DOCTV não pede sequer prestação de contas ao produtor do documentário. Ele parte do pressuposto que o estado está investindo no filme sendo, inclusive, sócio do produto final. Então ele dá a grana e exige, como prestação de contas, apenas o produto final.
É uma solução fantastica em sua simplicidade!
É claro que o doctv ainda trabalha com valores menores. Para valores maiores pode ser que sejam necessárias outras formas de "controle". Pode-ser por exemplo, distribuir o dinheiro em 3 parcelas. Mas permitindo a permanente recriação do orçamento e sem panico com a suposta roubalheira. Supondo-se que o produtor conseguiu gastar menos do que previsto no filme. Há algo de errado em ele ficar com o restante?
Para mim obviamente não!
Isso de querer impedir que o produtor ganhe a sobra da grana é resquicio de ética católica que quer impedir o enriquecemento dos capitalistas brasileiros.
SE ele consegue entregar um produto de qualidade com menos custos (e cumprindo, por exemplo, as tabelas dos sindicatos para salarios das pessoas), não há mal nenhum em o produtor ficar com o resto da grana
Para um investidor, o estado, o que deve interessar é que ele fez a obra. E a qualidade da obra.
Se o estado parar de se imaginar como provedor de ajuda, e se imaginar como investidor, ele deixará de tratar os empresarios (culturais ou de qualquer área) não como um suposto ente que quer assaltá-lo. Ele pensará nos empresários como sócios na construção de um mesmo projeto: um Brasil melhor. Será quebrado o ciclo de desconfiança e os talentos poderão aflorar.
Saiu um artigo do Luiz Eduardo já está publicado no site Gramsci, muito interessante. Basta seguir o link
http://www.acessa.com/gramsci/?page=visualizar&id=1123
O artigo me motivou a escrever umas reflexões que comecei a ter por esses dias. Foi durante o debate com o Juca Ferreira e Alfredo Manevy no Teatro Oficina. Eu troquei umas idéias com o Pedro Rovai e bolamos esse conceito de ciclo de desconfiança, de como o controle público dos orçamentos evoluiu para um estado paranóico que, de tanto medo de ser “roubado”, acaba incentivando a corrupção. E de como esse modelo tem causado sequelas a criação.
Por coincidência dialoga com o texto do Soares e, após ler o artigo dele, decidi botar no papel.
Espero que contribua.
abraço
Newton
O ciclo de desconfiança
(ou como o estado paranoico incentiva a corrupção)
Sempre que me envolvo minimamente com produção cinematográfica fico chocado com a quantidade de papeis que eles exigem. A coisa é tão maluca que os tecnicos recomendam os produtores a , antes de realizar o filme, já elaborar a prestação de contas. Isso sem ter ainda negociado com nenhum de seus parceiros, não tem fechado nenhum cache, não ter ainda negociado com fornecedores, etc... Mas você já tem que definir todos os custos antes, pois não poderá mudar depois. Assim, um projeto tem agora duas obras ficcionais: o roteiro e o orçamento.
É um caso tipico de estado que, paranoico pelo medo de ser roubado (ou de ser denunciado pela Veja, na verdade), acaba incentivando a corrupção
É um ciclo de desconfiança!
O Estado parte do pressuposto que todos os produtores culturais são bandidos que querem assaltá-lo. É como se toda vez que você saisse a rua houvesse policiais revistando todos os cidadãos para ver se eles não são "criminosos". É um Estado de vigilancia permanente, um estado paranoico.
O pior é que isso incentiva a corrupção. Psicologia básica. Teve uma epóca que eu tinha muitas amigas e amigos entre pessoas que são próximas a criminalidade. Eles viviam em casa, faziamos festas e viamos filmes. Nunca ningúem me roubou. Mas uma noite olhei para uma menina e achei que ela ia me roubar. Fiquei com isso na cabeça, não me saia da mente. Eu olhava para ela desconfiado, preocupado. Numa dessas olhadas ela notou. Eu fiquei ainda mais preocupado. Pensei em fazer alguma coisa, tirá-la de lá. Mas ela já tinha roubado meu IPOD e saído de fininho. Foi um tipico exemplo. Ela é realmente uma pessoa que tem hábito de roubar. Mas não acredito que ela estava pensando em me roubar. Pois ela não era patólogica. Mas quando eu a julguei como ladra, ela na mesma hora, decidiu me roubar. Meu julgamento prévio a motivou.
É assim que a constante desconfiança do estado diante dos parceiros que ele apoia acaba gerando um ciclo de desconfiança. Um ciclo aonde todos acabam fazendo orçamentos fantasiosos para suas obras, apenas para justificar a prestação de contas em relação ao estado. Assim, um cara que apenas está fazendo um projeto cultural de 50 mil reais, começa a usar as mesma "técnicas" de prestação de contas falsas, de um corrupto mega-milionário.
Tal como as cadeias ensinam jovens a serem criminososo graduados, o modelo de produção cultural ensina os realizadores a falsificarem orçamentos.
Além de incentivar a corrupção esse modelo inibe a criação artistica livre, pois burocratiza, exige previsão completa da obra a ser realizada, invializando todos os produtos artisticos baseados em work in progress. A criatividade é totalmente inibida.
É preciso romper o ciclo de desconfiança
Jà existem soluções ensaiadas no Estado
Um projeto como o DOCTV não pede sequer prestação de contas ao produtor do documentário. Ele parte do pressuposto que o estado está investindo no filme sendo, inclusive, sócio do produto final. Então ele dá a grana e exige, como prestação de contas, apenas o produto final.
É uma solução fantastica em sua simplicidade!
É claro que o doctv ainda trabalha com valores menores. Para valores maiores pode ser que sejam necessárias outras formas de "controle". Pode-ser por exemplo, distribuir o dinheiro em 3 parcelas. Mas permitindo a permanente recriação do orçamento e sem panico com a suposta roubalheira. Supondo-se que o produtor conseguiu gastar menos do que previsto no filme. Há algo de errado em ele ficar com o restante?
Para mim obviamente não!
Isso de querer impedir que o produtor ganhe a sobra da grana é resquicio de ética católica que quer impedir o enriquecemento dos capitalistas brasileiros.
SE ele consegue entregar um produto de qualidade com menos custos (e cumprindo, por exemplo, as tabelas dos sindicatos para salarios das pessoas), não há mal nenhum em o produtor ficar com o resto da grana
Para um investidor, o estado, o que deve interessar é que ele fez a obra. E a qualidade da obra.
Se o estado parar de se imaginar como provedor de ajuda, e se imaginar como investidor, ele deixará de tratar os empresarios (culturais ou de qualquer área) não como um suposto ente que quer assaltá-lo. Ele pensará nos empresários como sócios na construção de um mesmo projeto: um Brasil melhor. Será quebrado o ciclo de desconfiança e os talentos poderão aflorar.
domingo, 19 de julho de 2009
existencialismo ludico
EXISTENCIALISMO LUDICO
Nunca fui pessimista
Mas sempre gostei do Esperando Godot, do Beckett.
Sempre achei estranho, sempre me falavam do existencialismo , da transitoriedade, do absurdo da vida e tal... Sempre que ouço esse papo me dá um pouco de sono. Me lembra papinho cabeça de intelectualzinho brasileiro que ainda está preso na colonização cultura francesa. Soninho. Mas eu gostava do Godot.
Relendo hoje eu entendi porque: eu gosto pois os personagens são palhaços.Todo o diálogo lembra o burlesco e há cenas inteiras de humor físico na tradição pastelão.
Resumindo: existencialismo é ótimo!
Desde que se entenda que a vida é uma comédia e que nós somos os palhaços!
Se misturar existencialismo com melodrama aí a vida vira aquela chatice de depressão francesa.
Se misturar com tragédia vira os livros do Camus, que foram legais na adolescência, mas não se aplicam a vida adulta.
Lendo o Godot me lembrei do fantástico prefácio do livro “Pastelão, ou Solitário Nunca mais”. Nesse prefácio, Kurt Vonegut (o maior existencialista palhaço de todos os tempos) analisa como O Gordo e o Magro são a melhor lição que um ser humano pode ter para a vida.
Pois o existencialismo tem que ser cômico.
Resumindo:
Não é que a vida não tem SENTIDO.
É a gente que só sabe o sentido dela depois de viver!
Na vida a gente não é autor, nem roteirista, nem diretor.
É só personagem. Todos os personagens nossos são – do ponto de vista do narrador - grandes palhaços. Nada mais engraçado do que um personagem melodramático reclamando da vida. Ou do que um personagem dominado pelo cérebro.
Há momentos de dramas reais, como todo bom filme do Chaplin.
Mas a essência é de palhaço!
Quem sabe disso pode, quando muito, se tornar um escada de palhaços. Quando muito. E recomendo que deixe vir seus momentos de palhaçada completa.
Pois precisa.
Quando aceitamos que somos apenas palhaços acalmamos e podemos curtir
Tudo que nos resta é fazer direitinho nosso papel
Como diria Vonegut, num trecho do citado prefácio:
“A base do humor do Gordo e o Magro, creio eu, era que eles se esforçavam ao máximo em cada prova que tinham pela frente.
Nunca deixavam de enfrentar de boa fé o seu destino, e eram fantasticamente adoráveis e engraçados na tentativa”.
Gordo e Magro são o existencialismo popular. O existencialismo sem firula francesa, o existencialimo poético da vida real.
O existencialismo foi importante para trazer aos orgulhosos intelectuais de um país colonizador falido a consciência de que sua vida é transitória. Que mesmo com toda sua produção artística, toda sua cultura, eles são apenas mais uma peça no tabuleiro do grande espetáculo da vida.
Sarte e os existencialistas foram fundamentais para despertar essa consciência entre intelectuais e o fez no tom serio-dramático da filosofia tradicional. Mas basicamente, o que o existencialismo fez foi traduzir o Gordo e Magro para a grande filosofia.
Essa humildade que vem da consciência da transitoriedade as classes populares sempre tiveram. E se o tom sério dramático do existencialismo acabava levando ao suicídio, o tom leve da comédia acaba levando a uma vida ainda mais plena.
A comédia popular sempre mostrou que o que importa é participar da vida com presença, contribuir para essa improvisação aparentemente amalucada com a confiança de que a equipe é boa e o roteirista talentoso. Que no final, vai ficar tudo claro e tudo vai fazer sentido.
E ter como principio básico: contracenar com nossos colegas de palco!
Tal como um bom palhaço!
Pois o que importa é que a peça fique boa!
Por tudo isso chegou a hora de superarmos o existencialismo serio dramático e alcançarmos o existencialismo lúdico.
Um existencialismo baseado em presença, participação, confiança em deus (o autor) e alegria!
Um existencialismo palhaço.
Por isso, meu blog é, antes de tudo, um blog de palhaço!
Nunca fui pessimista
Mas sempre gostei do Esperando Godot, do Beckett.
Sempre achei estranho, sempre me falavam do existencialismo , da transitoriedade, do absurdo da vida e tal... Sempre que ouço esse papo me dá um pouco de sono. Me lembra papinho cabeça de intelectualzinho brasileiro que ainda está preso na colonização cultura francesa. Soninho. Mas eu gostava do Godot.
Relendo hoje eu entendi porque: eu gosto pois os personagens são palhaços.Todo o diálogo lembra o burlesco e há cenas inteiras de humor físico na tradição pastelão.
Resumindo: existencialismo é ótimo!
Desde que se entenda que a vida é uma comédia e que nós somos os palhaços!
Se misturar existencialismo com melodrama aí a vida vira aquela chatice de depressão francesa.
Se misturar com tragédia vira os livros do Camus, que foram legais na adolescência, mas não se aplicam a vida adulta.
Lendo o Godot me lembrei do fantástico prefácio do livro “Pastelão, ou Solitário Nunca mais”. Nesse prefácio, Kurt Vonegut (o maior existencialista palhaço de todos os tempos) analisa como O Gordo e o Magro são a melhor lição que um ser humano pode ter para a vida.
Pois o existencialismo tem que ser cômico.
Resumindo:
Não é que a vida não tem SENTIDO.
É a gente que só sabe o sentido dela depois de viver!
Na vida a gente não é autor, nem roteirista, nem diretor.
É só personagem. Todos os personagens nossos são – do ponto de vista do narrador - grandes palhaços. Nada mais engraçado do que um personagem melodramático reclamando da vida. Ou do que um personagem dominado pelo cérebro.
Há momentos de dramas reais, como todo bom filme do Chaplin.
Mas a essência é de palhaço!
Quem sabe disso pode, quando muito, se tornar um escada de palhaços. Quando muito. E recomendo que deixe vir seus momentos de palhaçada completa.
Pois precisa.
Quando aceitamos que somos apenas palhaços acalmamos e podemos curtir
Tudo que nos resta é fazer direitinho nosso papel
Como diria Vonegut, num trecho do citado prefácio:
“A base do humor do Gordo e o Magro, creio eu, era que eles se esforçavam ao máximo em cada prova que tinham pela frente.
Nunca deixavam de enfrentar de boa fé o seu destino, e eram fantasticamente adoráveis e engraçados na tentativa”.
Gordo e Magro são o existencialismo popular. O existencialismo sem firula francesa, o existencialimo poético da vida real.
O existencialismo foi importante para trazer aos orgulhosos intelectuais de um país colonizador falido a consciência de que sua vida é transitória. Que mesmo com toda sua produção artística, toda sua cultura, eles são apenas mais uma peça no tabuleiro do grande espetáculo da vida.
Sarte e os existencialistas foram fundamentais para despertar essa consciência entre intelectuais e o fez no tom serio-dramático da filosofia tradicional. Mas basicamente, o que o existencialismo fez foi traduzir o Gordo e Magro para a grande filosofia.
Essa humildade que vem da consciência da transitoriedade as classes populares sempre tiveram. E se o tom sério dramático do existencialismo acabava levando ao suicídio, o tom leve da comédia acaba levando a uma vida ainda mais plena.
A comédia popular sempre mostrou que o que importa é participar da vida com presença, contribuir para essa improvisação aparentemente amalucada com a confiança de que a equipe é boa e o roteirista talentoso. Que no final, vai ficar tudo claro e tudo vai fazer sentido.
E ter como principio básico: contracenar com nossos colegas de palco!
Tal como um bom palhaço!
Pois o que importa é que a peça fique boa!
Por tudo isso chegou a hora de superarmos o existencialismo serio dramático e alcançarmos o existencialismo lúdico.
Um existencialismo baseado em presença, participação, confiança em deus (o autor) e alegria!
Um existencialismo palhaço.
Por isso, meu blog é, antes de tudo, um blog de palhaço!
Cosmogomia
Cosmogomia
No inicio Ele era uno. E como ainda não tinha criado nada, ele era uno e único.
Sem nada para fazer e sentindo-se sozinho naquela unidade toda, Ele conclui: algo não vai bem. Ele viu dois problemas. Um é que ele era muito complexo. Sentia que sua personalidade tinha muitas e muitas facetas, era difícil entender a si mesmo. Ele queria saber: afinal, quem sou eu?
Além disso, tinha outra coisa. Ele se sentia sozinho. Não tem sentido eu ficar aqui sozinho, sem ninguém para conversar, apenas eu, na minha unidade toda! E então ele gritou, inventando o verbo: Eu quero casa cheia. E quero novidade permanente!
Foi assim que ele inventou o verbo. Assim, meio de supetão, apenas para verbalizar sua crise.
Mas isso não resolveu o problema. Esse era, para Ele, um baita problemão, de difícil resolução.
Foi então que ELE começou a meditar. E mesmo sem ainda ter tido a idéia de separar o tempo do espaço, ele passou milênios, bilenios, de um calendário ainda inexistente, apenas ali, meditando. Seus pensamentos iam e vinham sem controle e ele nunca chegava a resposta de sua conclusão: afinal, quem sou eu?
A meditação foi tão longe que ele chegou no transe. No inicio foi difícil, Ele tinha muita coisa a resolver, pendências de vidas passadas e tudo mais. Ele teve passagens difíceis, sofreu, limpou, peiou! Até que chegou uma hora que Ele, para surpresa Dele mesmo, não passava mais mal. Ele já não procura solução alguma, ele apenas vivia aquele instante. Ele foi acalmando, saindo da crise. Apenas curtindo. Foi assim que Ele realmente meditou. E logo a seguir descobriu o prazer e criou sua segunda grande invenção: o sorriso!
E foi assim que ele passou bilênios, triênios, ERAS completas apenas sorrindo de inúmeras formas. Nunca alguém sorriu tanto quanto Ele.
Foi então que na hora que na hora que ele já tinha esquecido esse papo de Quem sou eu?, na hora que ele já se sentia muito bem sozinho mesmo foi então que Ele - FINALMENTE e ainda de forma inconsciente – fez sua primeira criação.
Foi assim, de súbito, como se viesse do nada. De repente ele - mesmo sem ter inventando a visão - viu alguém perto dele.. Foi quando ele criou esse SER Ele percebeu como é gostoso ter companhia.
Cosgomia: Segunda parte : Eu sou é vários!
Mas logo Ele viu que ele, ainda era muito pouca gente. Além disso, na época Ele ainda não era muito criativo e sua primeira criação era muito a sua imagem e semelhança. Mas já era alguma coisa. Era alguém além Dele. Meio parecido, mas alguém. O chato é que ele passava o tempo todo perguntando: Me responda: quem sou eu? Por mais que Ele explicasse a ele que ele era apenas uma projeção Dele mesmo, ele não acreditava. Desde esse dia, Ele desistiu de falar com suas criações e percebeu que era mais legal apenas observá-las.
Foram os piores bilênios de sua vida. Ele estava cada vez mais entendiado com ele mesmo Era chato para caramba ver a si mesmo ali, sendo um chato que reclama o tempo todo e nunca alcança solução. Nada pior que conviver com gente parecida conosco. Foi assim que Ele, pela primeira vez na vida, pensou – por um bileonesimo de segundo – que essa crise que ele vive a bilênios de anos era meio chata e repetitiva. Mas foi só um instante. A seguir a crise – que ainda o dominava – voltou a dominá-lo.
Até que Ele – quando já estava desistindo de si mesmo - teve sua primeira IDEIA racional! A primeira criação foi apenas intuitiva, mas a segunda foi também racional. Ele decidiu separar Ele mesmo em dois seres. Assim, ao invés de ficar apenas ouvindo um monologo Dele consigo mesmo, ele poderia ouvir – sem participar - um diálogo entre dois seres. Ele chamou a eles de Masculino e Feminino. A idéia, aparentemente simples, era genial. De uma tacada só Ele inventou os números, a matemática, a divisão, o diálogo e o teatro. Em termos de literatura Ele saia do lírico e entrava no modelo dramático.
Ele aprendeu muito com aquele simples diálogo entre dois seres. Pela primeira vez ele percebeu que esse papo de uno era ilusão Dele mesmo. Ele era uno, mas era dois. E que ouvir o diálogo entre duas partes de Si mesmo é uma ótima forma de aprender sobre si mesmo. Até hoje, quando um homem discute com uma mulher, eles estão apenas trabalhando para que Ele entenda melhor suas várias facetas e sua infinita complexidade.
Foi assim que Ele começou a CRIAR todas as coisas.. No inicio, Ele criava para resolver sua crise, mas Ele logo pegou gosto pela coisa e a criação virou um prazer em si mesmo.
No início ele estava numa pira de que Ele era dois, estava numas de Binário. Aí começou a separar tudo em dois. Foi assim que ele decidiu separar a matéria do espírito. Ele adorou, achou perfeito. A matéria era ótima para dar concretude as coisas e também representava muito bem aquela permanente sensação de aprisionamento que Ele sempre sofrera. Já o espírito era Etéreo e permitia que Ele continuasse dando os seus infinitos vôos astrais.
Depois decidiu separar o Tempo do Espaço. Ele também adorou, achou super útil. Antes as coisas ainda aconteciam de forma muito simultânea e eram difíceis de entender a história. Agora as coisas aconteciam uma de cada vez, era ótimo. Foi assim que, após inventar o diálogo, ele inventou a narrativa e a partir daí tudo ficou mais claro e ele podia acompanhar melhor as suas histórias.
Foi assim que surgiu o mundo físico.
Mas logo ele percebeu que esse papo de Binário era uma limitação, que esse papo de Ele era dois era outra noia sua. Ele não era apenas DOIS, ele era muitos.
Aí começou a multiplicar. Foi um período áureo, sua infância criativa. Ele passou bilênios e bilênios numas de artesanato, brincando de massinha e fazendo seres a seu bel prazer. Foram criados mundos e fundos nessa época. Mas o fato é que ele também se cansou.
Logo, Ele começou a perceber que estava se repetindo. Suas criações estava virando obra de autor, começaram a expressar temas recorrentes, repetitivos. Ele via que as possibilidades eram infinitas e sentia que não estava sendo criativo o suficiente para inventar tudo que deveria para poder assistir a todas suas inúmeras facetas.
Foi assim que ele lembrou da Matemática. Ele percebeu que para entender a si mesmo não bastava ser um artesão. Ele gostava de criar, mas tinha que passar a gestão! Foi então que ele criou a matemática, a programação, e a inteligência artificial.
Assim, ao invés de criar cada coisa de forma artesanal, Ele criou o Sistema operacional que rege o mundo, um imenso algoritimo combinatório que faz com que as coisas criem a si mesmo. O Grande Algoritmo, do qual todas as leis da física e da biologia – termodinâmica, newton, relatividade do Einstein, genética - são apenas a parte que um de seus seres - os Homens – podem compreender dentro de sua parca capacidade de abstração.
A partir daí as coisas começaram realmente a acontecer. Ao invés de ficar criando sozinho Ele mesmo começou a assistir ao imenso mistério da Criação.
A partir daí Ele alcançou a felicidade! Ele hoje, é um Homem pleno.
Seu Sistema Operacional o surpreende a cada segundo, criando coisas cada vez mais inusitadas. Quando dá suas raras entrevistas ele lembra do fascínio que teve no instante aonde aquelas simples partículas de matérias se organizaram e fizeram surgir a vida, e suas posteriores e magníficas manifestações. “Coisas que eu mesmo nunca imaginei!”, diz ele com o orgulho do pai que vê o filho entrar na faculdade. Ele também chora sorrindo, sempre que conta de como – para sua grande surpresa o Sistema fez surgir um ser tão maluco como Ele mesmo - que tal como ele sempre passa tempos em crise, apenas pensando – Quem sou eu? – e que tal como Ele – começou a criar coisas para tentar descobrir esse mistério. Para Ele é lindo ver esse SER – tão pequeno, mas tão parecido com ele mesmo - passar a cada vida por tudo que Ele passou e lutar para superar seu problema fazendo criações como Ele mesmo criou. Ele também conta com orgulho de como esse Ser conseguiu Ele mesmo, inventar outras coisas que criam outras coisas: os computadores. Assim, com o Homem a criação (C) virou exponencial e chegou ao C2 (c ao quadrado). E com o computador a criar chega ao C3 (c ao cubo). Se multiplicam cada vez mais as facetas do primeiro Criador!
Pòr tudo isso, Ele hoje é um Homem feliz.
A cada instante O Sistema vai criando uma faceta sua , descobrindo novidades sobre Ele mesmo. Ele pode ficar ali, assistindo isso o tempo todo. É verdade que Ele nem sempre tem tempo de acompanhar tudo isso. Ultimamente Ele tem estado tão calmo que passa horas apenas curtindo a vida em meditação. Pois já faz tempo que Ele parou de tentar entender quem Ele é. Ele já sacou que não existe uma resposta definitiva até porque, Ele mesmo vai mudando o tempo todo. Ele já percebeu que Ele é tão complexo que nem Ele mesmo entenderá.
Ele já sacou que o problema não é esse. Que a única coisa que importa mesmo é ir olhando a criação e criando coisas para entender um pouco mais sobre Si mesmo. Sem se preocupar em chegar a respostas definitivas, e criando apenas pelo prazer de conhecer cada vez mais sobre Si mesmo e as inúmeras facetas da Criação. E do alto de sua calma ele continua torcendo para que cada Homem entenda o que Ele já entendeu e continua criando coisas novas pelo prazer da Criação.
No inicio Ele era uno. E como ainda não tinha criado nada, ele era uno e único.
Sem nada para fazer e sentindo-se sozinho naquela unidade toda, Ele conclui: algo não vai bem. Ele viu dois problemas. Um é que ele era muito complexo. Sentia que sua personalidade tinha muitas e muitas facetas, era difícil entender a si mesmo. Ele queria saber: afinal, quem sou eu?
Além disso, tinha outra coisa. Ele se sentia sozinho. Não tem sentido eu ficar aqui sozinho, sem ninguém para conversar, apenas eu, na minha unidade toda! E então ele gritou, inventando o verbo: Eu quero casa cheia. E quero novidade permanente!
Foi assim que ele inventou o verbo. Assim, meio de supetão, apenas para verbalizar sua crise.
Mas isso não resolveu o problema. Esse era, para Ele, um baita problemão, de difícil resolução.
Foi então que ELE começou a meditar. E mesmo sem ainda ter tido a idéia de separar o tempo do espaço, ele passou milênios, bilenios, de um calendário ainda inexistente, apenas ali, meditando. Seus pensamentos iam e vinham sem controle e ele nunca chegava a resposta de sua conclusão: afinal, quem sou eu?
A meditação foi tão longe que ele chegou no transe. No inicio foi difícil, Ele tinha muita coisa a resolver, pendências de vidas passadas e tudo mais. Ele teve passagens difíceis, sofreu, limpou, peiou! Até que chegou uma hora que Ele, para surpresa Dele mesmo, não passava mais mal. Ele já não procura solução alguma, ele apenas vivia aquele instante. Ele foi acalmando, saindo da crise. Apenas curtindo. Foi assim que Ele realmente meditou. E logo a seguir descobriu o prazer e criou sua segunda grande invenção: o sorriso!
E foi assim que ele passou bilênios, triênios, ERAS completas apenas sorrindo de inúmeras formas. Nunca alguém sorriu tanto quanto Ele.
Foi então que na hora que na hora que ele já tinha esquecido esse papo de Quem sou eu?, na hora que ele já se sentia muito bem sozinho mesmo foi então que Ele - FINALMENTE e ainda de forma inconsciente – fez sua primeira criação.
Foi assim, de súbito, como se viesse do nada. De repente ele - mesmo sem ter inventando a visão - viu alguém perto dele.. Foi quando ele criou esse SER Ele percebeu como é gostoso ter companhia.
Cosgomia: Segunda parte : Eu sou é vários!
Mas logo Ele viu que ele, ainda era muito pouca gente. Além disso, na época Ele ainda não era muito criativo e sua primeira criação era muito a sua imagem e semelhança. Mas já era alguma coisa. Era alguém além Dele. Meio parecido, mas alguém. O chato é que ele passava o tempo todo perguntando: Me responda: quem sou eu? Por mais que Ele explicasse a ele que ele era apenas uma projeção Dele mesmo, ele não acreditava. Desde esse dia, Ele desistiu de falar com suas criações e percebeu que era mais legal apenas observá-las.
Foram os piores bilênios de sua vida. Ele estava cada vez mais entendiado com ele mesmo Era chato para caramba ver a si mesmo ali, sendo um chato que reclama o tempo todo e nunca alcança solução. Nada pior que conviver com gente parecida conosco. Foi assim que Ele, pela primeira vez na vida, pensou – por um bileonesimo de segundo – que essa crise que ele vive a bilênios de anos era meio chata e repetitiva. Mas foi só um instante. A seguir a crise – que ainda o dominava – voltou a dominá-lo.
Até que Ele – quando já estava desistindo de si mesmo - teve sua primeira IDEIA racional! A primeira criação foi apenas intuitiva, mas a segunda foi também racional. Ele decidiu separar Ele mesmo em dois seres. Assim, ao invés de ficar apenas ouvindo um monologo Dele consigo mesmo, ele poderia ouvir – sem participar - um diálogo entre dois seres. Ele chamou a eles de Masculino e Feminino. A idéia, aparentemente simples, era genial. De uma tacada só Ele inventou os números, a matemática, a divisão, o diálogo e o teatro. Em termos de literatura Ele saia do lírico e entrava no modelo dramático.
Ele aprendeu muito com aquele simples diálogo entre dois seres. Pela primeira vez ele percebeu que esse papo de uno era ilusão Dele mesmo. Ele era uno, mas era dois. E que ouvir o diálogo entre duas partes de Si mesmo é uma ótima forma de aprender sobre si mesmo. Até hoje, quando um homem discute com uma mulher, eles estão apenas trabalhando para que Ele entenda melhor suas várias facetas e sua infinita complexidade.
Foi assim que Ele começou a CRIAR todas as coisas.. No inicio, Ele criava para resolver sua crise, mas Ele logo pegou gosto pela coisa e a criação virou um prazer em si mesmo.
No início ele estava numa pira de que Ele era dois, estava numas de Binário. Aí começou a separar tudo em dois. Foi assim que ele decidiu separar a matéria do espírito. Ele adorou, achou perfeito. A matéria era ótima para dar concretude as coisas e também representava muito bem aquela permanente sensação de aprisionamento que Ele sempre sofrera. Já o espírito era Etéreo e permitia que Ele continuasse dando os seus infinitos vôos astrais.
Depois decidiu separar o Tempo do Espaço. Ele também adorou, achou super útil. Antes as coisas ainda aconteciam de forma muito simultânea e eram difíceis de entender a história. Agora as coisas aconteciam uma de cada vez, era ótimo. Foi assim que, após inventar o diálogo, ele inventou a narrativa e a partir daí tudo ficou mais claro e ele podia acompanhar melhor as suas histórias.
Foi assim que surgiu o mundo físico.
Mas logo ele percebeu que esse papo de Binário era uma limitação, que esse papo de Ele era dois era outra noia sua. Ele não era apenas DOIS, ele era muitos.
Aí começou a multiplicar. Foi um período áureo, sua infância criativa. Ele passou bilênios e bilênios numas de artesanato, brincando de massinha e fazendo seres a seu bel prazer. Foram criados mundos e fundos nessa época. Mas o fato é que ele também se cansou.
Logo, Ele começou a perceber que estava se repetindo. Suas criações estava virando obra de autor, começaram a expressar temas recorrentes, repetitivos. Ele via que as possibilidades eram infinitas e sentia que não estava sendo criativo o suficiente para inventar tudo que deveria para poder assistir a todas suas inúmeras facetas.
Foi assim que ele lembrou da Matemática. Ele percebeu que para entender a si mesmo não bastava ser um artesão. Ele gostava de criar, mas tinha que passar a gestão! Foi então que ele criou a matemática, a programação, e a inteligência artificial.
Assim, ao invés de criar cada coisa de forma artesanal, Ele criou o Sistema operacional que rege o mundo, um imenso algoritimo combinatório que faz com que as coisas criem a si mesmo. O Grande Algoritmo, do qual todas as leis da física e da biologia – termodinâmica, newton, relatividade do Einstein, genética - são apenas a parte que um de seus seres - os Homens – podem compreender dentro de sua parca capacidade de abstração.
A partir daí as coisas começaram realmente a acontecer. Ao invés de ficar criando sozinho Ele mesmo começou a assistir ao imenso mistério da Criação.
A partir daí Ele alcançou a felicidade! Ele hoje, é um Homem pleno.
Seu Sistema Operacional o surpreende a cada segundo, criando coisas cada vez mais inusitadas. Quando dá suas raras entrevistas ele lembra do fascínio que teve no instante aonde aquelas simples partículas de matérias se organizaram e fizeram surgir a vida, e suas posteriores e magníficas manifestações. “Coisas que eu mesmo nunca imaginei!”, diz ele com o orgulho do pai que vê o filho entrar na faculdade. Ele também chora sorrindo, sempre que conta de como – para sua grande surpresa o Sistema fez surgir um ser tão maluco como Ele mesmo - que tal como ele sempre passa tempos em crise, apenas pensando – Quem sou eu? – e que tal como Ele – começou a criar coisas para tentar descobrir esse mistério. Para Ele é lindo ver esse SER – tão pequeno, mas tão parecido com ele mesmo - passar a cada vida por tudo que Ele passou e lutar para superar seu problema fazendo criações como Ele mesmo criou. Ele também conta com orgulho de como esse Ser conseguiu Ele mesmo, inventar outras coisas que criam outras coisas: os computadores. Assim, com o Homem a criação (C) virou exponencial e chegou ao C2 (c ao quadrado). E com o computador a criar chega ao C3 (c ao cubo). Se multiplicam cada vez mais as facetas do primeiro Criador!
Pòr tudo isso, Ele hoje é um Homem feliz.
A cada instante O Sistema vai criando uma faceta sua , descobrindo novidades sobre Ele mesmo. Ele pode ficar ali, assistindo isso o tempo todo. É verdade que Ele nem sempre tem tempo de acompanhar tudo isso. Ultimamente Ele tem estado tão calmo que passa horas apenas curtindo a vida em meditação. Pois já faz tempo que Ele parou de tentar entender quem Ele é. Ele já sacou que não existe uma resposta definitiva até porque, Ele mesmo vai mudando o tempo todo. Ele já percebeu que Ele é tão complexo que nem Ele mesmo entenderá.
Ele já sacou que o problema não é esse. Que a única coisa que importa mesmo é ir olhando a criação e criando coisas para entender um pouco mais sobre Si mesmo. Sem se preocupar em chegar a respostas definitivas, e criando apenas pelo prazer de conhecer cada vez mais sobre Si mesmo e as inúmeras facetas da Criação. E do alto de sua calma ele continua torcendo para que cada Homem entenda o que Ele já entendeu e continua criando coisas novas pelo prazer da Criação.
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